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艺术大咖齐聚东钱湖畔 共话民营美术馆的未来
12月22日，“共同的未来：全国民营美术馆创新发展论坛”在宁波顺利举行，携手共建民营美术馆发展「共同体」。在此感谢上级领导部门的鼎力支持、嘉宾的深度参与、媒体的关注报道、团队的不懈努力、观众的热情陪伴、志愿者的无私奉献。
本届论坛以“共同的未来”为主题，分设“新趋势:公共语境中的美术馆运营”和“在地性:民营美术馆的创新与实践”两大议题，二十余名美术馆馆长及专家学者出席论坛并展开深入研讨。此次活动吸引了全国各地众多民营美术馆代表、文化产业从业者和数十家媒体的关注与参与。
本次论坛由宁波市文学艺术界联合会、中共宁波市鄞州区委宣传部作为指导单位，宁波市鄞州区文学艺术界联合会、浙江东钱湖教育研究院、华茂艺术教育博物馆作为主办单位，宁波市文化馆、华茂教育基金会作为支持单位。论坛由华茂集团董事长、总裁，华茂艺术教育博物馆馆长徐立勋发起，华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新策划和召集。
开幕式
浙江省文联副主席、宁波市文学艺术界联合会主席、党组书记杨劲致辞
“民营美术馆的发展需要更加开放的对话与交流，谋求共同的未来，所以此次全国民营美术馆创新发展论坛首先是立足于宁波的地域，同时更倡导以开放包容的姿态兼容并蓄、博采众长。我相信本次论坛必将有力地促进馆际之间的交流与合作，实现行业联动、形成产业合力，为拓展新时代美术馆发展的新路径，释放美术馆文化的传播潜能，促进全国民营美术馆共同体建设作出新的更大的贡献。”
中央美术学院美术馆前馆长、中央美术学院教授、博士生导师张子康致辞
“当下，民营美术馆作为一个共同体，面临着共同的挑战、共同的机遇和共同的未来。民营美术馆通过展览、学术沟通等多种形式建立共同发展的机制，推动公众与艺术家、艺术机构的良性互动，致力于谋求中国当代艺术发展的最大可能。民营美术馆不仅是美术馆体系的重要角色，民营美术馆30年的探索之路，在广阔的历史和国际视野中呈现出中国先进文化力量的可能性，也必将在未来的文化建设中形成合力、持续突破，发挥出巨大的能量。”
华茂集团董事长、总裁、华茂艺术教育博物馆馆长徐立勋致辞
“希望借助此次论坛，政府、企业、美术馆等跨界力量能聚沙成塔、破圈共融，形成馆际交流合作的‘发展共同体’，以美为名，以‘在地性’和‘公共性’为题，以‘共同’‘共生’‘与共’‘公共’等为关键词，共创民营美术馆‘共同的未来’。”
自2018年中国文化和旅游部成立以来，“文旅融合”的方式亦彻底地对过往的艺术机构造成了颠覆性的影响，在常规的美术馆事务以外，我们又应该如何拓展其外延。MoAE在本次论坛中邀请拥有各自不同语境的美术馆——无论是深耕“强学术”，还是专注“强运营”——分享属于其自身的可持续之道。
中央美术学院教授、广州美术学院美术馆总馆长、新美术馆学研究中心主任王璜生发表主题演讲
“从新美术馆学的角度比较重视以公共教育如何引入当代文化的理念和观念，用当代文化的一些思想来介入公共教育，形成更有理想、有理念的一种新的公共教育方式，这样可以带来公共教育新的工作方式，并且产生相应的影响。”
中央美术学院美术馆前馆长、中央美术学院教授、博士生导师张子康发表主题演讲
“作为非营利文化机构，民营美术馆应该采取长远的战略来发展，关键是要清晰地表明对社会和学术领域的贡献。同时，民营美术馆应该充分整合社会资源，并通过有效的运作机制提供有价值的社会服务，只有这样，民营美术馆才能真正发挥其推动社会发展的作用。”
广汇美术馆馆长张格芳发表主题演讲
“馆藏是广汇美术馆的立足之本，也是未来运营中的核心竞争力，这些藏品不仅构成了美术馆学术定位和历史责任，还是知识构建和知识生产的重要组成部分。广汇美术馆当前主要任务是如何深入挖掘和呈现藏品中的艺术历史，以及如何将其呈现给观众，推动社会美育。我们要以馆藏为基�。牍诮⒁桓鐾暾难鹾徒逃馐吞逑�。”
UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋发表主题演讲
“民营美术馆的趋势，首先是工作环境更具动态性，需要应对天灾人祸以及财务挑战，制度上需要更加灵活以适应变化；其次，展览规模逐渐扩大，内容呈现趋同化趋势，美术馆在自主策划方面更多地依赖引进西方展览，缺乏独立判断能力。最后，馆际协作得到增强，开展巡回展览和工作坊合作，也涉及工作方法的改进，以实现更好的工作机制，构建人、空间、体制三位一体的关系。”
该单元圆桌讨论环节由中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任、当代艺术调查局（ABI）发起人宋振熙主持。围绕核心议题，北京师范大学未来设计学院院长高鹏谈道：“美术馆的教育功能非常重要，美术馆需要以自己的公共语言在多个层面与不同年龄段的人进行教育交流，以传递艺术的启发和教育。”上海震旦博物馆CEO、艺术文化项目顾问黄圣智则认为：“政府的支持至关重要，通过参与政府的文化旅游项目，我们可以为乡村振兴和城市提质改造提供艺术赋能。”
木木美术馆副馆长张妤涵介绍道：“我们并不排斥把艺术与商业相结合，不仅包括制作衍生品或展览IP，还包括促进艺术家与合作品牌进行联名合作，以共同创造艺术的更多可能性。”华茂集团董事长助理、华茂艺术品收藏负责人徐钰程表示：“华茂专注于教育已有三十年的历史。近年来，我们在艺术教育领域的最大尝试是关注内容而非形式，我们的艺术教育已不再局限于传统的艺术馆和博物馆，而是走向商业空间、教育机构，也走近特殊群体，无论是社区还是乡村。”
“在地性”是所有民营美术馆运营者在实践中不可回避的一个环节，这一方面是民营美术馆必须承担的社会义务，一方面也是民营美术馆自身借此自定义，从而将自身深深锚定在特定的时空之中的题中应有之义。在本次论坛中，我们邀请各大民营美术馆及艺术机构从其自身的独特时空语境出发，分享其创造性实践，以此讨论民营美术馆发展的多维路径。
A4美术馆馆长、麓客文化及公益事业集群副秘书长孙莉发表主题演讲
“针对在地性问题，A4美术馆聚焦四个关键领域以产生关联和共创：建立国际与在地的对话、以艺术家驻留的方式连接在地社区、深耕区域城市激活艺术生态、儿童赋权和公众共创。”
德基艺术博物馆馆长艾琳发表主题演讲
“任何美术馆都离不开其所处的本土环境，毕竟美术馆是建立在特定城市之中的。对于民营美术馆而言，在其构建过程中形成的独特定位赋予了它在行业中的特殊地位，这种特殊性是决定美术馆能否在在地中长期发展和生存的关键因素。”
昆明当代美术馆联合创始人、馆长聂荣庆发表主题演讲
“在谈论在地性时，通常指的是与当地文化紧密相关的元素，以云南为例，包括蘑菇、孔雀、大象等与该地区有关的特色元素。我认为每个地方的在地性都是独具特色且有趣的，每个地方的在地性资源其实都是取之不尽用之不竭的，是可以被我们很好的挖掘使用的。”
和美术馆执行馆长邵舒发表主题演讲
“我们刚刚成功举办了首次自主策划的大型艺术群展，展览梳理了过去150年间南方地区各个艺术门派的艺术家和流派，以及各种各样的内容，我们希望呈现给本地观众，让他们了解南方并非文化沙漠，实际上，这里蕴藏着许多值得探索和挖掘的艺术财富。”
该单元圆桌讨论环节由艺术评论家、策展人、文化学者沈奇岚主持。围绕核心议题，谢子龙影像艺术馆发展与合作总监、谢画廊（长沙）创始人、艺术总监王溪表达了网红城市和网红打卡地的看法，他介绍道：“谢馆现在也是湖南长沙艺术客厅，也是湖南人了解艺术的绝佳窗口，网红是一个福利，我们也接住了这个福利，另外，从学术角度来讲，我们也在尽可能保证其独立性，不受网红影响”。吉本岗艺术中心作为西藏第一座古寺保护性改造而成的美术馆，其联合创始人盛立宇表示：“虽然我家在上海，但拉萨是我最重要的精神第二故乡，精神上的拉萨人。我们非常强调西藏本土文化在百年圣殿中的表达。”
策展人、自由撰稿人段少锋表示：“中国这么大，每个地方的地域文化都不一样，在地性艺术中间的在地性更多体现在创作群体上。比如说西南艺术群落，历史上也有，比如北京画派、扬州八怪。”宁波本地独立出版人、假杂志创始人言由则分享了独立机构的在地缘起：“2020年起，我们便开始探索如何与宁波这座城市建立更深层的联系，特别是在进行了众多国际化项目之后。为此，我们开始在城市中进行实地考察，通过组织春季书展等活动，与当地机构、有趣的餐馆和早餐店建立联系。”
宁波市文化馆副馆长、宁波市文艺批评家协会秘书长
宋臻发布《宁波民营美术馆发展报告》
报告系统介绍了了宁波民营美术馆二十年发展历程，并结合不同的发展阶段对代表性民美术馆的创建案例进行了评析，指出宁波民营美术馆“展藏兼顾”“和而不同”“众木成林”等特点。报告同时强调，从社会力量参与打造公共文化新空间的角度探讨了宁波地区民营美术机构的社会责任意识与担当，通过民营美术馆发展中形成的理念、经验，为民营美术馆未来的发展提供了宁波经验。
华茂集团董事长助理、华茂艺术品收藏负责人
徐钰程发布《民营美术馆宁波倡议》
《民营美术馆宁波倡议》
● 建立长效、透明的民营美术馆馆际交流与合作机制。
● 在此基础上建立成体系的民营美术馆共同体，共享资源，互通有无，以期形成合力共同发展。
● 强化民营美术馆与所在地区文化历史与现实的关联，并寻求在馆际之间构建多维文化织体的可能性。
● 关注和研究中国当代艺术家，特别是青年艺术家群体，鼓励支持创造性实践的发生，为年轻艺术家群体提供资金与平台支持，以艺术基金、奖项、征集等形式孵化、培育未来创造性主体。
● 在完善民营美术馆服务质量的同时，始终坚持以建立长期、可持续的学术体系为核心，并将数字化转型的工作置于民营美术馆发展的主要议程上。
● 在民营美术馆共同体以外，积极进行跨领域的探索与实践，在更广阔的社会文化语境中有机发展。